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Esta foi uma de minhas primeiras Imagens, logo que peguei minha primeira câmera digital semi-profissional decidi que ia brincar com luzes. Mais ou menos uma semana antes desta sessão ao sair do trabalho com um amigo fuimos a um Happy Hour em um barzinho perto de sua casa. Assim que entramos eu vi a Kirstyn servindo uma das mesas. Naquela época não tinha muito trabalho para mostrar e conseguir modelo para experimentar luzes e treinar fotografia sem ter um portfolio era difícil. Assim que pedi para sentar na área do restaurante que ela estava atendendo e depois de algumas horas e várias cervejas havíamos marcado uma sessão de fotos para a semana seguinte.  Ela nunca havia modelado ou tirado fots com um fotógrafo, amador ou profissional, hoje podem ver o portfolio dela aqui:  ModelMayhem – kirstyn I incluindo fotos que fizemos em outras sessões. (uma delas, a imagem abaixo que foi tirada na nossa segunda sessão juntos)

No dia que nos encontramos, eu carregava duas luzes de flash e uma luz de vídeo, além de algumas lentes e uma câmera mais profissional que a minha ( emprestada ). Procuramos por uma meia hora um local interessante (coisa que aprendi depois a não deixar para última hora) por sorte encontramos, ao chegar lá decidimos que precisaríamos de mais algumas coisas, assim que voltamos até a minha casa e pegamos um baixo, um machado e uma televisão velha. Tinha umas idéias na cabeça mas queria ir e brincar para ver se conseguia alguma foto que gostasse.

Assim que ao chegar, o lugar já estava escuro e em vez de usar os meus flashes optei por uma única luz, a de vídeo. Tentava criar uma sensação de realidade, um lugar com uma luz de teto, escuro e sombrio.

Enfim daí saiu uma das primeiras imagens que depois vim a trabalhar e usar no meu site. Muita gente me perguntou como fiz para que as cores ficassem como ficaram, que iluminação usei etc, então resolvi começar por essa ainda que hoje, depois de alguns anos teria feito algumas coisas diferentes, na hora de fotografar e na hora de editar, mas como assim comecei meu aprendizado assim começo por aqui.

A imagem abaixo retrata o mesmo estilo de luz que usei para esta foto.  No entanto não é a mesma luz exata, não consegui encontrar uma imagem da luz na internet, nem no Brasil, estou procurando uma luz de vídeo de boa potência, com intensidade controlável cujo poder vem de uma bateria grande – ou pequena-  se alguém sabe como conseguir uma do estilo por aqui fico agradecido pela informação)

Antes de começar os meu textos semanais queria passar a quem interesse o link que mais me ajudou a aprender no photoshop até hoje.  Não muitos sabem que Adobe têm em seu site uma quantidade enorme de informação, e como acabo de descobrir, as têm também em português.  Todas as semanas vou estar usando termos que para mim vêm natural como ajustes de camadas, camadas, ferramentas de retoque, pincel de recuperação, carimbo, laço, conta gotas, etc.  Eu mesmo, estou aprendendo todos este termos em português, assim que para mim o site do Adobe têm sido muito valioso.

Então para vocês que não têm familiaridade como essa terminologia por favor tentem dar uma olhada no site do Adobe primeiro e se familiarizem com o layout do photoshop, onde estão as ferramentas, para que servem etc; e o resto você vai aprendendo aos poucos como eu venho aprendendo ha anos, brincando.

Adobe Photoshop

Outra coisa que queria reiterar com absoluta firmeza é que nada em photoshop é absoluto. Para cada efeito há dez maneiras diferentes de alcançá-lo e por isso nada do que mostro aqui tem a pretensão de ser a maneira correta, porque uma das primeiras coisas que aprendi é que correto em photoshop é extremamente relativo. Todos os dias aprendo novas maneiras de fazer algo, muitas vezes vou descobrindo coisas novas que me salvam tempo e conseqüentemente, dinheiro, assim que aqui vou mostrando o meu processo de aprendizado e o que hoje uso.

Noventa por cento do meu trabalho é feito com camadas e máscaras.  Para mim a grande potência do photoshop existe pela sua viabilidade em usar camadas, de controlar pedaços de foto separadamente, e é esse o  maior segredo da explosão do photoshop no mercado quando bateu a léguas de distância os seus concorrentes de antigamente.  Poder usar camadas e máscaras nos dá um poder de controle sobre uma imagem absolutamente fantástico, é trabalhoso, leva tempo, mas os resultados são incríveis. Assim que se alguém que estiver lendo aqui ainda não entende bem o que são as camadas e como usar-las por favor dêem uma passada outra vez lá no site do Adobe:

Camadas

Nesta imagem abaixo, mostro onde estão os grupos de ferramentas que mais vou mencionar nos meus textos:  as ferramentas, as camadas e os ajustes de camadas, por favor vejam no site do adobe onde está cada uma dentro desses grupos.

Imagem I -  A foto como saiu da câmera:

exif:

1/20   f4    ISO 500 – câmera e Luz em Tripé

Imagem I

Imagem II -

Aqui queria começar alterando a cor e o contraste do chão e alguns elementos da foto.

Então fui até a barra de ajuste e cliquei no botão Nova Camada de Ajuste  na parte inferior da paleta Camadas, e escolhi color balance, lá dentro brinquei um pouco até que o chão chegasse a cor que eu queria.

Só que nesse momento toda a imagem está sendo transformada, e o que você vê abaixo é o resultado depois do próximo passo.  Uma ves que criar a nova camada, você vai reparar que ela vem com uma máscara branca, um quadradinho todo branco ao lado da camada que acabamos de criar ( Exemplo ).

Antes de pintar, nesse caso eu também criei uma camada de ajuste para contraste e brilho, aumentando o contraste e brilho da foto.   Agora, tendo certeza que a máscara da camada de cor está selecionada vamos ir até a paleta de ferramentas e escolher o pincel.

É muito importante que o pincel esteja escolhido na cor negra.

Uma vez com pincel selecionado, a máscara selecionada vamos pintar de negro, tudo o que não queremos que fique da cor que criamos (nesse caso laranja) fazendo isso você vai reparando como o laranja vai desaparecendo e a imagem de baixo vai surgindo somente onde voce está pintando de negro.

Ao fazer isso no corpo da modelo, na televisâo e na cadeira, e logo também na camada de contraste, eliminando algum defeito que me incomode causado por excesso de contraste esse é o resultado que cheguei:

Imagem II

Imagem III:

Aqui decidi aumentar a cor do jeans da modelo, para que realmente se diferenciasse do demais na foto.

Então fiz o mesmo que no primeiro passo, só que desta vez escolhi a cor azul.

Criei uma nova camada de ajuste de Color Balance, brinquei com as cores até encontrar uma cor azul que realmente parecesse real e ainda sobressaísse na foto.  uma vez criada a layer (camada) outra vez toda a imagem vai ser afetada e junto com a camada de ajuste vem uma máscara.

Desta vez como o que eu quero que mude na foto é pouco seria mais fácil para mim esconder toda alteração e em vez de pintar de negro, pintar de branco.  Então seleciono a máscara vou até ferramentas e seleciono paint bucket ( lata de tinta) e jogo a tinta sobre toda a imagem (clicando uma vez sobre a imagem se a máscara estiver selecionada) isto vai fazer com que a máscara fique toda preta e a alteração de cor que acaba de fazer vai desaparecer. Agora você seleciona o pincel mais uma vez, desta vez escolha a cor branca e pinte somente onde você quer que a mudança tome efeito, nesse caso o jeans.

Aqui, uma cor azul somente se via muito falsa então uma vêz que havia terminado com o passo anterior eu decidi mudar o estilo de camada (informação também disponível no link postado acima)  para overlay e controlei a visibilidade (transparência) para 60 por cento.  Esse foi o resultado:

Imagen IV:

Novamente criei uma camada de ajuste, desta vez uma preto e branco, exclui o corpo da modelo e baixei a transparência até chegar a uma cor que me interessasse. (ou seja estava baixando a intensidade de cores de toda a imagem exceto da modelo.

Depois repeti o mesmo passo mas desta vez não omiti nada e baixei a transparência para 50 por cento e a pus em overlay.  (o overlay aumenta contraste e se relaciona melhor com a foto. Resultado:

Imagem V:

Aqui eu peguei uma outra imagem que fiz no mesmo dia, a adicionei como nova camada nessa imagem e a transformei primeiro com free transfom fazendo a menor depois com distort para que ficasse na posição correta que eu queria.  Essas ferramentas estão em Edit-Transform .  Uma vez que fiz a nova camada do tamanho da tela da televisão eu a sobrepus sobre a tela e transformei essa nova camada em overlay.  Da primeira vez não ficou legal então mudei a transparência da camada e repeti os passos algumas vezes fazendo com que a imagem ficasse cada vez mais real.

Imagem VI:

Agora queria adicionar algo mais na foto, algo que não havia pensado antes de fotografar. Sangue. Isso é um assunto complicado, e cabe a cada um encontrar a melhor maneira. Existe na internet um milhão de tutoriais para este estilo de coisas, aqui eu fui conservador e não tanto perfeccionista.

Primeiro criei uma nova camada vazia. (layer-New layer) ou se for na parte inferior da paleta Camadas vai encontrar antes da lata de lixo um ícone que ao clicár-lo cria uma nova camada vazia.

Depois escolhi o pincel e uma brush (pincel) que parecia a sangue. Escolhi a cor vermelha que mais me agradou  (ver Pincéis em Adobe ) pintei sobre os locais que queria, e pus a camada em Overlay. Mais uma vez isso somente não chegava ao resultado que queria então refiz esse passo várias vezes, escolhendo diferentes pincéis, tonalidades, cores e percentagem de visibilidade (opacity):

Cheguei aqui:

Imagem VII:  Toques Finais

Outra vez adicionei mais sangue a lugares que me interessavam, ao lado da guitarra e na parte do peito e do braço da modelo tudo seguindo os mesmos passos anteriores.  Só que aqui descobri mais uma coisa que me incomodava, as marcas na barriga da modelo.

Então criei uma nova layer (camada) vazia, fui até as ferramentas e escolhi o Healing Brush ( Pincél de recuperação)

Aqui o cuidado é o mais importante.  quanto mais camadas e mais perto chegar do que quer alterar mais perfeito vai ficar a imagem.  ( ver galeria de Ferramentas de Retoque )

Então fiz um zoom   ao mais próximo da barriga da modelo e comecei a pintar os traços que arcavam sua barriga até que chegasse a um ponto mais liso.  como o resultado que essa ferramenta cria não é perfeito vou diminuindo a visibilidade (opacity) da layer e criando novas, isso faz com que essas correções se mesclem melhor com a imagem e em retorno dá uma realidade à correção.

resultado:

Final:

Observação:

Caso esse tutorial lhes ajude por favor deixem comentários em como posso melhorar as explicações, meu processo hoje em dia é muito intuitivo e é muito difícil de saber o nível de quem está interessado em ler os meus tutoriais, não quero perder o tempo em explicar o básico assim que espero que os links da Adobe lhes ajude a entender um pouco mais sobre as ferramentas disponíveis no photoshop para melhorar suas imagens.  Assim que comentem, dêem opiniões e mostrem resultados.

Um grande abraço a quem passar por aqui.

Semana que vêm vou mostrar o tratamento que faço em fotos de beleza beauty, como essa: